Révéler son plein potentiel musical
Être musicien ne signifie pas seulement maîtriser un instrument. Dans les moments importants – concours, auditions, examens, concerts, récitals ou prises de parole artistiques – la qualité de la performance dépend aussi de la capacité à rester présent, concentré et disponible intérieurement. Le stress, le doute, la peur de l’erreur ou le regard des autres peuvent parfois empêcher l’artiste de s’exprimer pleinement. Pourtant, ces difficultés sont surmontables. Elles peuvent être comprises, apprivoisées et transformées en ressources.
Eva Aroutunian accompagne les jeunes musiciens et futurs musiciens professionnels dans le développement de leurs ressources mentales, émotionnelles et corporelles, afin qu’ils puissent aborder les moments décisifs avec davantage de confiance, de clarté et de liberté. Elle propose des outils concrets pour mieux se préparer, se connaître et donner le meilleur de soi-même, tout en respectant la personnalité, la sensibilité et l’identité artistique de chacun.
La méthode est fondée sur les recherches les plus récentes et s’inspire notamment des travaux du Dr James R. Doty de l’Université de Stanford, sur la compassion, la méditation et la neuroplasticité ; de la Dre Wendy A. Suzuki de l’Université de New York, sur les effets de l’exercice et de la plasticité cérébrale ; de Bill Burnett et de Dave Evans du Stanford Life Design Lab., pour leur approche du « design de vie » ; ainsi que de la neurolinguiste Tatiana Chernigovskaya de l’Université d’État de Saint-Pétersbourg, experte en neurosciencescognitives et psycholinguistique.
Apprendre à mobiliser toutes ses ressources pour jouer avec présence, liberté et sérénité.
Les objectifs de l’accompagnement
- Se préparer pleinement à la performance : clarifier ses intentions, renforcer la confiance, apprivoiser le stress et se libérer progressivement de la peur de l’erreur ou de l’échec.
- Arriver prêt le jour du concert : apprendre à installer des routines favorables pour arriver dans les meilleures conditions possibles le jour J et à préserver son énergie.
- Faire du stress un moteur : reconnaître les signes de stress, comprendre ses mécanismes et mettre en place des outils simples pour retrouver stabilité, ancrage et efficacité.
- Renforcer la confiance en soi : identifier ses points forts, prendre conscience de son dialogue intérieur et développer une posture mentale constructive, positive et solide.
- Donner le meilleur de soi-même : se détacher progressivement du seul résultat pour retrouver une présence plus libre, plus engagée et plus authentique.
Jouer avec confiance, présence et authenticité pour jeunes musiciens et futurs professionnels : des outils concrets pour devenir autonome.
Les axes de travail
L’accompagnement repose sur une démarche pratique, progressive et personnalisée. Chaque séance permet d’explorer des outils directement applicables dans le quotidien du musicien, en répétition, en cours, en examen ou concert.
- Mettre en place des routines simples pour favoriser un meilleur équilibre avant les périodes d’enjeu.
- Développer des techniques de respiration, de recentrage, de préparation mentale et de visualisation.
- Repérer les zones de tension et expérimenter des exercices de relaxation, de détente et de présence.
- reconnaître les grandes familles d’émotions, comprendre leur fonction et apprendre à les accueillir sans se laisser submerger.
- Changer de regard sur l’erreur, l’accueillir comme une étape du processus d’apprentissage et non comme une menace.